Picasso!

Caindo no Mundo

2011-11-18T15:40:00.001-08:00

Artigo publicado originalmente no meu Blog Tem formiga Aqui.

Sefosse questionado por Deus no céu sobre meu legado nesta vida,pediria um notebook com internet e mostraria para ele os vídeosabaixo.

Faztempo não mimo aqui meus alunos músicos. Como tem muita novidade,vou dar uma atualizada no que rola. Óbvio que sinto orgulho dessagalera brilhando e espalhando talento, beleza e música boa na Web.
Masnão tenho ilusões. Primeiro: Não trabalho sozinho. Segundo: Nãotenho poder sobre ninguém. Quem faz a maior parte do trabalho é oEspíritoda Música.Ésó colocá- los em sua presença e ver a mágica acontecer. Com umdedinho meu. O resto é história.Deleite-se!

BadRomance - Nathalie C.

http://www.youtube.com/watch?v=m5XfzOFsNvw&list=PL4C2903E074DDF868&index=1&feature=plpp_video

Jápostei aqui sobre ela . Não vou me demorar sobre seu talento. Elaodeia que eu faça isso. Arranjos orientais para o sucesso deacademia de Lady Gaga.

SheWill Be Loved - Victoria B.

http://www.youtube.com/watch?v=Pf6x95Bi7mU&list=PL4C2903E074DDF868&index=2&feature=plpp_video

Timbrecristalino. Ainda estuda comigo. Estagiou recentemente num estúdioprofissional, para um projeto escolar. Aproveitou para fazer algunsvídeos sobre temas Covers, como este linkado.

Breakyour Heart - Markus T.

http://www.youtube.com/watch?v=fbb45SiOfak&list=PL4C2903E074DDF868&index=3&feature=plpp_video

Deuma geração anterior de estudantes, Markus investe em sua carreiraparalela em Surf Music. Canta, toca e compõe muito. Também jáescrevi sobre ele aqui. LINK

Satisfaction- Nathalie S.(Com o Samba de Rainha).

http://www.youtube.com/watch?v=z6iZ3XN3de0&list=PL4C2903E074DDF868&index=4&feature=plpp_video

Geraçãoanterior, Nathalie compõe o ótimo grupo Samba de Rainha. É aloirinha do violão ajudando nos vocais. Já excursionaram pelaEuropa. Dão Shows ocasionais em São Paulo. Semana tocaram aquiperto, no Bar Brahma.

Teaserda tour 2009 - Oliver e Patrick

http://www.youtube.com/watch?v=Ms6Gw9gMGPI&list=PL4C2903E074DDF868&index=5&feature=plpp_video

daminha primeira geração de alunos (1995). Tentaram Rock, suaprimeira paixão. Estão fazendo sucesso como dupla sertaneja, emespecial na região do Vale do Paraíba. No Bazar de 2010, mecontaram que estão com uma equipe de 15 profissionais trabalhando emseus Show.

YouShook Me - Luiza M.

http://www.youtube.com/watch?v=iFC5PNxBdVI&list=PL4C2903E074DDF868&index=6&feature=plpp_video

Luiza,assim como o Kenzo, nos deixou em 2010. Está fazendo produçãocultural e estudando música. Teclado, Violão/Guitarra e Canto.Aparece aqui cantando o Blues You shook me, do Led Zeppelin, noDinossauros Rock Bar.

DerVogelfänger bin ich ja - W. A. Mozart – Rael G. com OSJMSP

http://www.youtube.com/watch?v=E0sXzCBqV9Q&list=PL4C2903E074DDF868&index=7&feature=plpp_video

Envolvidocom teatro e música. Dono de uma voz poderosa. Fui vê -lo no teatroOlido em Outubro, cantando Jazz com a Banda da Escola Municipal deMúsica de São Paulo. Formado no início dos anos 2000.

MelhorAgora - Kenzo M. com Banda Moraless

http://www.youtube.com/watch?v=F0boPDexalU&list=PL4C2903E074DDF868&index=8&feature=plpp_video

Guitarristae Baixista. Estava com a gente até o ano passado. Mudou de escola nomeio do ano passado. Com a sua nova Banda Moraless, foi um dos 6finalistas (entre centenas) do concurso Pepsi Music.

Nomesmo lugar de sempre - Caio T.

http://www.youtube.com/watch?v=vHtVDNouvv4&list=PL4C2903E074DDF868&index=9&feature=plpp_video

Baixista,formado já há algum tempo. Acompanha neste vídeo o ótimocompositor Stenio Moura.

Ticotico no Fubá - Leo R.

http://www.youtube.com/watch?v=7vMDfjvNlrw&feature=autoplay&list=PL4C2903E074DDF868&lf=plpp_video&playnext=1

Ótimosolista. Aparece aqui solando Tico Tico no Fubá ao cavaco com seugrupo de choro na FAO – USP.

Shootyou in the Back - Paolo P (Com Motorfuckers).

Músico,compositor e Blogueiro, na banda o Paolo deixa fluir sua veiaroqueira.

http://www.youtube.com/watch?v=qq2oklbi3tg&list=PL4C2903E074DDF868&index=11&feature=plpp_video

Green Onions - Booker T.

2010-10-20T17:22:00.000-07:00

É uma delícia tocar esse tema no órgão. Mão esquerda com o Riff swingado do baixo, e a direita no tema, que é bem descolado. Levada de jazz - blues, metrônomo em 110, mais ou menos. De volta ao palco o Andre GB, nosso baixista inicial volta para fechar o show, que há esta altura já está se encaminhando para a parte final. Foram 15 músicas. Essa é a décima. A mão já está mais solta depois de 10 músicas, e você se arrisca mais. Este tema também é um 12 bar blues menor, agora em Fá. Nossa banda deveria se chamar 12 bar blues minor Band. De novo no improviso eu e o Murashima. O tema está no teclado, mas rola uma conversa entre guitarra e teclado. Meu solo durou dois chorus, sobre a escala de Fá menor blues. Arrisquei algumas frases usando o recurso do bend. O último chorus do tema final ficou meio feio. Não nos entendemos, eu e a banda. Para mim, depois do tema, era Fá menor até o final. Para a banda, era um chorus comum. Mas isto é música ao vivo. É assim mesmo. Quem não quer se molhar que não saia na chuva. Valeu pela diversão.

Oye como Vá - T. Puente

2010-10-20T17:01:00.000-07:00

Outro tema sensual na guitarra do Carlos Santana, tocado pelo Murashima. Nesta o Roberto é quem está no Baixo. O timbre de teclado usado aqui é do órgão. Ouvindo agora o meu improviso, acho que soou meio pretensioso. O uso do bend, frases cortadas e meio desconexas, saltos intervalares, passagens que lembram o solo de Light my Fire. A tentativa de criar um clima diferente resvalou no estranho. São riscos que se corre quando se improvisa mesmo. Frases descendentes e ascendentes com a escala de tons inteiros. E o solo foi ficando ainda mais estranho! O Alex, baterista, só me olhava e ria. Depois improvisou o Roberto. Impôs seu próprio clima. A dinâmica caiu ao mínimo. A música foi renascendo. A guitarra puxando de volta para o tema, aos poucos, até explodir num fortíssimo. O mais engraçado: Nada disso foi combinado. O contraste, e depois o crescendo que deixou a interpretação mais interessante rolou na espontaneidade total. Diversão pura. Bola no ângulo. Belo gol da banda.

Chitlins Con carne - K. Burrel

2010-10-20T16:44:00.000-07:00

Gosto do timbre leve do piano elétrico deste teclado Casio. Outro 12 bar blues menor, agora em Dó, com uma levada sensual. O tema na guitarra lembra a versão do Stevie Ray Vaughan. Muitos espaços vazios para o piano preencher. O clima bem cool. No improviso, o meu piano e o Baixo do Andre GB. Eu primeiro. Escalinha de Dó menor Blues, com algumas inserções de Fá menor Blues e o uso da nona como nota alvo. Sobre o dominante, menor (Gm7), notas de arpejo. Minha frase de entrada ficou parecida com a do solo de Isn't she lovely. Solo de baixo do Andre GB, também de dois chorus, minimalista e intuitivo. O tema na guitarra volta no final, tocado mais duas vezes, com a banda já bem solta, nesta que foi a terceira música do show. Encontrei com a Meire, que filmou o show e ela comentou, sobre essa música: Ficou meio fora de foco, né... Pode até ser, Meire, mas o som ficou ótimo. Valeu pela iniciativa.

Isn't she lovely - S. Wonder

2010-10-20T15:51:00.000-07:00

Minha preferida, já que tenho uma introdução de 16 compassos totalmente improvisada. Uma bolinha na trave aqui e alí, que fazem parte, né... O tema está no teclado. A banda bem redondinha, com swing. Delícia de tocar. A cozinha ( baixo e bateria) no tempero certo. Meu improviso foi primeiro, com dois chorus de duração, começando nos anacruses. Algumas notas de arpejo, mas principalmente escala pentatônica maior em E. Há uma passagem pelo arpejo de dó diminuto, no meio da parte B. Algumas notas cromáticas de passagem. Abusei dos triplets nas escalas ascendentes. Foi o máximo que deu para fazer com o pouco tempo de preparação. O riff no final do chorus é a assinatura desse tema. O solo do Murashima, quatro chorus, muitos riffs de insistência, cromatismo, notas oitavadas e outros truques.

Freddie Freeloader - M. Davis

2010-10-20T15:30:00.000-07:00

Esta banda foi formada para este evento específico, uma semana dedicada à Cultura e Artes que aconteceu no dia 08 de outubro de 2010, no colégio Batista, na Vila Mariana. A iniciativa foi do Alexandre Murashima, atendendo a um pedido de nossa amiga e artista plástica, a Veridiana. Além de mim para os teclados, o Mura convidou o Andre GB (Baixo), o Roberto (Baixo), e o Alex (Bateria). Freddie Freeloader (vídeo acima), do Miles Davis foi a primeira música, num total de 15. Pela ordem : Freddie, On Broadway (G. Benson), Chitlins con Carne (K. Burrel), Isn`t she lovely (S. Wonder), Cantaloupe Island (H. Hancock), Chank (J. Scofield), Chameleon (H. Hancock), Oye como Va (T. Puente), The Chicken (J. Pastorius), Green Onion (Booker T.), Breezin (G. Benson), Footprints on the sand (W. Shorter), e Sunny (B. Hebb). Em Freddie Freeloader o tema original dos metais está no teclado. O som captado pela câmera da Meire Marion tem qualidade surpreendente. A peça é um 12 bar blues em Bb com repetição. Na casa um, nos compassos 11 e 12, a tônica Bb7 é substituída pelo bVII7 (Ab7). A cozinha (Baixo e Bateria) está bem sincronizada. Meu improviso foi o primeiro. Dois chorus. O áudio do meu solo acabou ficando baixo. Não posso reclamar. O áudio como um todo está ótimo. Sobre o Bb7 usei a escala de Bb mixolídio e Bb menor (Blues). Para Eb7, Eb mixolídio. O centro da brincadeira foi a nota Db, que gerava uma sensação de indefinição entre as escalas maior e menor, própria do Blues. A graça desse tema é o acorde de Ab7, no turnaroud/casa um. Sem ele, o tema vira um Blues normal. Sobre o Ab7, modo jônico ascendente. Algumas bolas na trave e algumas no gol. No segundo turnaround, notas de arpejo e Bb menor (Blues). Não entrei no tema depois do solo do Murashima, que me chamou com a guitarra, repare. A sonoridade geral da banda nesse tema ficou elegante, na minha opinião.

2 violões de luthier à venda - Ótima oportunidade.

2010-10-20T13:05:00.000-07:00

Dois violões de Luthier à venda.

José Montezano. Limeira. Violão Clássico de Abeto (tampo) e lâmina de jacarandá (fundo e lateral). Com goma laca. Comprimento: 1.05m; Atura:10,8cm; Largura na parte larga: 39,6; Na parte Mais magra 29,30cm; braço:55cm. R$1.200,00 com Bag Glitter. Posso parcelar.

Ramon Coelho – São João Del Rei. Tampo de pinho alemão, com raio midular ( O detalhe ao lado do tampo, que dá projeção, mais sonoridade). Cavalete,escala, lateral e fundo de Jacarandá da Bahia. Modelo Torres, com sete barras (3º período do Torres). O normal tem cinco barras. Verniz PU. Medidas: 650 mm. Na parte mais larga- 36,2cm; Menos larga-28 cm; Comprimento da caixa- 49 cm; Comprimento do braço – 51,5; Altura na parte mais larga – 9,5 cm; No cavalete – 10,5cm. Preço R$ 1.500,00 com estojo. Posso parcelar.

Contato: bcpandre@gmail.com

Dissecação

2010-09-10T13:45:00.000-07:00

Um ótimo aluno da oitava série, muito interessado em música questionou - me esta semana sobre o método de composição do estudo apresentado no vídeo acima. O estudo foi feito para dele eu extrair a introdução da ótima canção do meu amigo Alexandre Murashima

Pret a Pate no Ateliê

http://www.myspace.com/alexandremurashima

Vale uma visita no link do Murashima. Escute a peça citada para absorver o seu clima harmônico e melódico, que será utilizado como base para compor este aqui. Descreverei o método de construção da peça, o que usei e como usei. A harmonia e escalas usadas, e outros truques melódicos. Considero esta uma tentativa meia boca de misturar estilos diferentes na mesma peça.
No caso, Jazz com Sertanejo (!?)

Lembram do conceito de música pós - moderna que já tratei neste Blog?

http://bcpandr.blogspot.com/2007/12/violo-ps-moderno.html

A primeira gambiarra foi a escolha da afinação. Como a peça do meu amigo é em Dm (ré menor), abaixei a afinação em um tom. Assim ao tocar um desenho de Em (mi menor) estamos ouvindo na verdade um Dm. Porquê? Para utilizar mais recursos de baixo com a quinta e com a sexta cordas.

Sigamos.

Os 16 primeiros compassos foram baseados na harmonia original da canção do meu amigo, conforme segue: Dm A7 Dm D7 Gm % A7 % Dm com repetição e casa dois no final.
Comecei usando um Walking Bass cromático de uma oitava e melodia em mínimas. O acorde de C# diminuto substitui a dominante (D7) com um clichê do acorde diminuto tocado ascendente e depois descendente. Segue outro clichê sobre Gm (sol menor) com a tônica caminhando cromática na direção descendente até a sétima menor. Uma frase melódica faz a harmonia voltar ao dominante (A7). Utilizo muito a escala alterada para as frases ascendentes. Veja o momento em que ela circula a dominante ( A7 b5 e A# dim) e como conduz de volta a Dm7 (9) com uma frase ascendente que repousa na nona. Segue rápido fraseado ascendente sobre arpejo do acorde de F 7M (#5) seguida por escala dominante diminuta, para terminar em Dm 7M em arpejo descendente, com o baixo em D na sexta corda solta (Viu como valeu a pena mexer na afinação?).
Um Turn Around de Blues em Dm fecha o trecho em D7. Um arpejo diminuto descendente com notas duplas conduz a peça para a segunda parte. No vídeo acima eu erro a digitação dessa parte e também na frase seguinte, que termina em Am (lá menor). Assista minha primeira gravação onde a frase é tocada sem erros, embora o som esteja mais distante.

http://www.youtube.com/watch?v=L4FywGNXsTE

Na parte B a harmonia se solta mais, citando a parte B da canção do meu amigo, cuja tonalidade é Eb (mi bemol). Passamos pelos acordes Gm7 , Eb 7M , Ab 7M(b5) e Ab dim, sempre intercalados com fraseados sobre escala alterada e diatônica ( intercalada em duas oitavas, alá Steve Howe). Este trecho foi o que menos estudei e está muito mal tocado nos dois vídeos. O próximo trecho apresenta entradas com arpejos agressivos de trítonos duplos e sequências melódicas em terças paralelas descendentes. Primeiro em terças paralelas descendentes e depois com outro mini Walking Bass cromático ascendente para melodia cromática descendente na voz de cima. É o trecho mais estranho da peça. A harmonia vai aos poucos se direcionando para o modo de C mixolidio. A frase anterior à modulação apresenta clichê melódico Blues sobre o acorde de G7. A referência ao Blues foi sugerida pelo meu amigo, que pediu uma peça que lembrasse Joe Pass. Não acho que ela lembre nem de longe Joe Pass. Está muito aquém do mestre, que sempre cadenciava a três vozes. Estou cadenciando aqui sempre a duas vozes, no máximo dobradas por uma terça. O que acontece depois é um pouco antropofágico. Um Riff com pergunta e resposta meio moda de viola sertaneja em sextas, sobre o C mixolidio. Estamos voando sem escalas de New Orleans para Piracicaba.

Terminado o trecho alá Almir Sater, outro Turnaround de Blues reconduz a peça à tonalidade de Dm (ré menor). A frase seguinte usa um arpejo ascendente de Dm (ré menor) seguido pelo arpejo ascendente de C# Diminuto até novamente a tônica D (Com a harmonia do início: Dm – A7 – Dm). A peça agora está terminando. Segue mais um fraseado sobre Dm – A7 – Dm desta vez com sonoridade abrasileirada. Terminamos com uma cadência em Bb7M – A7 (b13), que prepararia a entrada da melodia principal do meu amigo, sobre Dm. Como estou um tom abaixo, posso usar os sons harmônicos na casa 12 para tocar o Bb7M, com o baixo na casa 8 da sexta corda. Grosso modo, é isso.
Não há formulas prontas para compor. Por isso é tão gostoso e surpreendente. De onde vem a idéia? Ora, citando mestre Gil: De onde vem o Baião? Vem debaixo do barro do chão... Na verdade, não tenho a menor ideia. Ter algum conhecimento musical ajuda expandindo seus recursos. Caro aluno aspirante. Não desanime! Siga estudando e comece a compor qualquer coisa. Jogue no lixo o perfeccionismo e a auto - crítica. Não combinam com a criatividade. Na verdade, essas coisas atrapalham porque reprimem ideias que poderiam ser boas mas são massacradas logo de saída, antes que tenham uma chance de mostrar seu potencial. Toda ideia no início é um pouco tola. Com trabalho é que ficam boas. Apenas comece. Uma vez aberta a porteira, nunca mais ela se fecha.

Abraços.
Um artigo sobre esta peça no link abaixo

http://bcpandre.blogspot.com/2010/09/nao-e-bolinho.html

O abeto e a laca

2010-04-06T14:49:00.000-07:00

A vida não é só sofrimento. Coisas extraordinárias podem acontecer. Quando menos esperamos. Na próxima curva do rio.

Quero que você avalie o meu último violão.

Sua voz não escondia o entusiasmo. Meu amigo Jefferson Garrido terminara de construir seu violão número dez. Fez o curso de Lutheria junto com seu pai. Em pouco tempo já tinha vendido vários instrumentos e recebido excelentes feedbacks. Tem um blog para divulgar seu trabalho

http://garridoguitars.blogspot.com/

Nossa amizade cresceu em torno da mesma paixão. A Música Erudita para Violão. Já era exímio violonista e se aventurava no campo fascinante da construção de instrumentos musicais. Ao querer me mostrar seu violão pretendia, conforme me dissera, ter um parecer meu sobre seu trabalho como Luthier.

Quero uma segunda opinião, justificou.

Os violões foram saindo, as primeiras vendas confirmadas, e a paixão pelo ofício aumentou. “Reservo minha sexta feira e sábado para a construção de violões”, confidenciou. Está claro que esse é seu caminho. Ele, sendo ótimo violonista, já sacou que seu produto é bom.

Quando posso passar aí?

Marcamos o encontro no final de março, uma segunda à noite. Nossos encontros tem sido raros. Houve um tempo em que nos víamos diariamente. Faculdade de Música, mais de dez anos atrás. Trabalhamos repertório de dueto nas aulas de música de câmara. Em 2007, retomamos a idéia. Chegamos a ensaiar oito músicas. Veio 2008 e ficamos sem horário. Ele chegou a compor uma peça para o dueto. Nunca conseguimos prepará-la.

Na segunda feira, voltava à pé do trabalho. Jefferson passou na mesma rua, me viu e buzinou. Levou – me de carona. Ao entrar no carro, notei o estojo novinho no chão atrás. Ele daria umas aulas antes de voltar à noite. Aproveitei e subi com o violão novo para a minha casa. Talvez tivesse tempo de experimentá - lo antes do encontro.

Tomei banho, dormi, comi. Pelas tantas, abri o estojo. Arrisquei um velho Villa Lobos. Minhas mãos completamente presas pela ausência da prática diária. O violão, novinho, me chamando, me convidando. O cheiro do abeto e da laca. O som virgem. É difícil descrever um som. Veja ao menos as fotos:

http://picasaweb.google.com.br/bcpandre/ViolaoGarridoNo10#

O tamanho do corpo ficou perfeito para mim. Achei as cordas um pouco altas na altura da casa doze. Precisa ser alta nesse ponto para evitar que trasteje, me explicaria na mesma noite. O Modelo é Clássico. Tampo de Abeto. Fundo e laterais de jacarandá da Bahia, cada vez mais raros (e cada vez mais caros). O braço de cedro. Escala e cavalete também de jacarandá da Bahia. Espelho da mão de Imbuia. Os filetes de Imbuia com detalhes em Wengue e Caixeta. As tarrachas são da marca alemã Rubner, O acabamento em laca de nitrocelulose. Foi finalizado em 20 de Março de 2010 (ou seja, alguns dias antes).

Jefferson chegou depois das sete. Sentamos na sala. Peguei o meu Violão Ramón Coelho ( um violão que ele já conhecia, do Luthier mineiro) para compararmos. Toquei um pouco. Depois ele. Mostrou – me a peça El último tremolo do compositor paraguaio Augustin Barrios

http://www.youtube.com/user/garridoguitars#p/a/u/1/2KVIPF85BzA

Comparamos com o Ramón Coelho. O Ramón é maior. Acabamento rústico. O timbre agressivo e projetado. Bem aberto. Agudos por toda parte. O som do Garrido é doce. Permite variações, nuances timbristicos. Curta no vídeo as variações de timbre e dinâmica que o Jefferson tirou com ele no estudo número um do Leo Browner

http://www.youtube.com/watch?v=SDMhk1XzGEI&feature=player_embedded

Depois de um tempo, perguntou:

Então, o que achou?

Antes de terminar meu parecer ele cortou:

É seu. Fiz para você.

Como é que é?

Não sabia o que fazer ou o que dizer. Estava diante do melhor presente que qualquer amigo jamais havia me dado. Minha reação seguinte foi negar.

Não posso aceitar.

Ele continuou:

Você não está entendendo. Não tive essa idéia agora. Já fiz pensando em te dar.

Há um tempo estou querendo te dar um presente, em agradecimento aos alunos que você me indicou nesses anos. Como agora sou um Luthier, o que mais poderia te dar?

Jamais desconfiei do plano. A surpresa foi total e desconcertante. Ele não sabe, mas me deu muito mais que um violão. Devolveu – me uma esperança. Uma alegria de viver perdida nas agruras desse último ano, que contei ( em parte) nesse Blog.

Devolveu – me uma leveza só desvelada na surpresa absoluta, maravilhosa, sem aviso prévio.

O Jefferson dedicou a mim e ao violão uma postagem no seu Blog. Veja o link

http://garridoguitars.blogspot.com/2010/03/mais-um-entregue.html

Agora estou vendendo meus outros dois violões de Luthier. O Ramón Coelho e o José Montezano. Informações, preço e fotos no Link

http://picasaweb.google.com.br/bcpandre/VioloesAVenda#

Postei em 2007 sobre o Zé Montezano, Luthier que fez um dos violões.

http://bcpandre.blogspot.com/2007/09/esse-o-z.html

Se você se interessar mande – me um email (veja no meu perfil).

Vou ficar só com o Garrido. Com ele, tenho saído de manhã para trabalhar louco para voltar logo para casa e tocar.
Antes de ir embora, lembrei do meu parceiro Caetano. Compomos isto juntos:

Como é bom poder tocar um instrumento feito para você por um grande amigo.

Valeu Jeff. Continue assim, sempre me inspirando.

Sucesso e abraço.

Misturando

2010-04-06T14:39:00.000-07:00

Vou tentar descrever aqui como tenho estudado improvisação ao violão. Há infinitos métodos e abordagens para esse fascinante e complicado assunto. Tenho retomado esse estudo depois de uma fase meio morna, onde estava dominando os arpejos de tríades e de tétrades. Agora, com esse vocabulário nas mãos, volto a minha atenção a outros detalhes como padrões de digitações diatônicos com saltos intervalares, escalas diminutas, tons inteiros, escala alterada, combinações de arpejos, escalas cromática, escala bebop, o uso das escalas pentatonica e de blues num contexto jazzístico, e o mais difícil: Misturar tudo isso com coerência, num fraseado que faça algum sentido.

1 - Tocar os campos hamonicos maiores e menores em cinco posições diferentes no braço, sem andar mais de uma casa para cima ou para baixo. Além de tocar os acordes do campo harmonico, fazê - lo com uma cadência IIm - V7 para cada acorde. Esse exercício tem se mostrado muito interessante.

2 - Selecionar as tonalidades que funcionam melhor no início do braço e quais desenhos específicos podem ser usados sem o uso de corda solta. Trabalhar com duas posições. Uma em duas oitavas no grave/médio e outra para agudos, até uma quinta acima na tessitura da escala.

3 - Escolher uma altura do braço, digamos a quarta casa. Pensar a melhor digitação para aquela tonalidade. Usar preferencialmente desenhos semelhantes tanto em cima como embaixo no braço. Por exemplo: desenhos com tonica-quita-tonica-terça juntos. Ou: desenhos com tonica-terça-quinta juntos.

4 - Trabalhar aquela posição cadências I - VIm - IIm - V para tonalidades maiores e Im - bIII - IIm7b5 - V7b9 para tonalidades menores.

5 - Usar sistematicamente escalas tons inteiros e diminuta, seguida da alterada (meio a meio). Combinar com padrões com saltos intervalares e arpejos de tríades.

6 - Criar frases com colcheias. Lentas, para dar tempo para pensar e frasear. O mais importante é criar a frase; Uma frase fluida.

7 - Para cadências menores, priorizar o domínio do uso das escalas lócria - alterada - dórica.

8 - Nas cadências maiores, frasear com combinações dos arpejos V7 e SUBV7. Usar arpejos II sobre V7 e sobre I. Usar bIII sobre V7.

Por hora é isso. Esta semana estou de férias, então estou tendo mais tempo para estudar. Nem sempre é assim. Fazemos o possível, não é!

Abraços.

Comunicado aos leitores

2010-04-05T16:50:00.000-07:00

Em função de uma solicitação da escola, estou retirando todas as fotos e imagens em que aparecem alunos e pessoas ligadas à escola. Também estou cortando os nomes de todas as pessoas antes citadas, para preservar suas identidades. Para fazer este trabalho, retirei este Blog do acesso público há cerca de um ano atrás, mas nunca encontrei tempo para realizar a tarefa, ou para decidir qual seria o destino desse Blog.

Com o passar do tempo, começou a não fazer sentido manter o Blog numa esfera privada. Não era esse o meu objetivo. Decidi modificar as postagens para preservar o seu caráter público. Tomarei cuidados daqui por diante para não ferir nenhuma privacidade ou revelar nenhuma identidade que não seja previamente autorizada.

Cordialmente.

Andre Barreto - Administrador deste Blog.

Grata surpresa

2009-09-20T13:57:00.000-07:00

São João Del Rey. Maio de 2009.

Visitamos novamente a região de São João Del Rey, Minas Gerais, com a décima primeira série agora em Maio, na 12ª versão dessa viagem. É uma das grandes conquistas da cadeira de artes e Música da escola. Durante uma semana, os alunos vivenciam a criação/produção de material artístico – musical de modo intenso, e tem a oportunidade de conhecer o processo por dentro. Sendo a 12ª edição da viagem, parece incrível para nós professores tirar algo novo da experiência. Mas a verdade é que cada vez é única, e cada turma deixa memórias únicas por sua passagem na região. Dessa vez me acompanharam a professora Simone K. , além do Alvaro Vaz e do Alexandre Murashima.

Preparamos um mix de músicas populares, de Rock a Baião, passando por samba e bossa nova. De novidade teve também o aluguel da bela sala de ensaios da Sociedade de Concerto Sinfonico, que ocupa quase um quarteirão em frente a uma das igrejas da cidade.

O local é muito bonito e nos inspirou a todos.

Este grupo de alunos teve uma participação maravilhosa, fazendo tudo fluir muito bem. Embora alguns acreditassem que não possuíam o talento para se destacar frente às últimas turmas que viajaram para lá, essa classe se saiu muito bem, a ponto de surpreender a eles próprios. “Nunca imaginei que pudéssemos apresentar trabalho com essa qualidade” ouvi de um aluno ao final de uma das apresentações. Que grata surpresa descobrir que você tem talento! Foram duas por sinal: A tradicional apresentação no teatro do conservatório estadual, com a presença do publico de músicos, e uma apresentação extra no abrigo Santo Antonio, um asilo de idosos que nos recebeu com muito carinho. Da primeira apresentação, apresento duas músicas: Hey Hey, de Big Bill Broonzy, A vizinha do lado, do Dorival Caymmi, que faleceu ano passado e da segunda, já no asilo, apresento Times like these do Foo Fighters

O melhor da viagem foi a nossa relação, que se aprofundou e se tornou uma franca amizade. Continuamos nos encontrando semanalmente para as aulas, agora com uma bagagem musical maior, de uma convivência intensa de uma semana.

Abraços.

Swing e bossa

2009-01-23T13:11:00.000-08:00

E lá vamos nós de novo. Este ano com uma variedade grande de estilos e coisas novas, fizemos a quarta edição mostra de artes e música no final de novembro. Não foi fácil selecionar o que de melhor aconteceu no ano de 2008 na escola. Muita coisa de qualidade. Só de uma classe, foram três grupos musicais. Três estilos diferentes. Com zelo, os apresentadores foram pacientemente apresentando um grupo após o outro. Alguns destaques, na minha opinião: Agua e vinho, de Egberto Gismonte, com uma interpretação semi-profissional do Guto; E Canteloupe Island, do Herbie Hancock, com ótimo arranjo e condução do professor Alexandre Murashima e com o tema na flauta transversal competente da Paula.
A nona série surpreendeu também com uma apresentação competente e empolgante. Muita energia e sinergia nas canções apresentadas. Destaque para a variada formação instrumental, que contou, além dos violões, com violino elétrico, baixo, guitarra, flauta transversal, vocais fazendo harmonias e contrapontos.
Apesar da longa duração (1h30min), os convidados pareceram não cansar e vibraram até o final.
Dos pequeninos, eu pessoalmente gostei de "pela luz dos olhos teus", com direito a modulação e canto dos alunos, além do competente piano da professora Paula.
Com a ajuda dos alunos CAS organizamos os alimentos não perecíveis que contaram como ingresso, e os doamos à ARCO, associação-creche do Jardim Angela, nosso parceiro há mais de uma década.
Parabéns a todos. Em especial aos alunos, sempre surpreendentes.
Em 2009, mais música vem por aí.
Abraços.

Talentos

2008-10-01T16:26:00.000-07:00

No início de setembro fizemos a 4a mostra de talentos na escola. Este é um evento muito querido pelos alunos porque é um espaço livre. Eles podem tocar à vontade e tem liberdade para a escolha do repertório. A única condição é que o material apresentado tenha boa qualidade. O evento dura uma semana inteira, e acontece na primeira pausa da manhã, logo após as duas primeiras aulas. O salão costuma encher de alunos, pais, professores e funcionários, que curiosos vão conferir o resultado do trabalho da molecada.

Entre as novidades desse ano destacam-se uma dupla da sexta série, que tocou de modo competente dois clássicos do rock: "Wish you were here", do Pink Floyd e "Day tripper", dos Beatles.

Outro destaque foi uma dupla que se apresentou com violão e voz apenas. A cantora , da oitava série, debutou nos palcos da escola com muito estilo.

Outra novidade foi o ótimo grupo formado pelos alunos da nona série. Apresentaram uma canção da banda "Oasis", cujo arranjo foi criado por eles. A formação da banda incluiu violino elétrico, flauta transversal, violões, piano e duas vozes. Muito legal.

Dos Blockbusters, apresentaram-se a Alex Roque Band

Sempre muito competentes em seus instrumentos. Notei em especial como os solos improvisados estão mais soltos; Como eles estão mais à vontade no palco.

Pegando carona, não poderia deixar de destacar a atual melhor banda de Rock da escola: "Opel". Com uma excelente seleção de repertório e muita atitude no palco, eles fecharam a mostra na sexta feira.

Na área "Rock" apresentou-se também uma banda formada por alunos dessa mesma série, logo na abertura do evento (A idéia era "arrebentar" logo de saída). No repertório, "Crazy train", do Ozzy Osbourne.

Passeando pelo Rock mas com um pé no Jazz e no Blues, uma dupla de guitarristas corajosamente se apresentaram para improvisar por quinze minutos, munidos apenas com guitarras no palco.

Na terça feira, outro grupo apresentou canções de autoria própria, num estilo mais acústico.

Assim foi. Preciso aproveitar o espaço para me desculpar publicamente por não ter incluido na programação uma excelente aluna de música. Na pressa esqueci de colocá-la em algum horário. Ela acabou não participando, infelizmente.

Apesar das falhas, o saldo final foi uma semana especial, com um foco especial em música. Respiramos e vivemos os inúmeros ensaios que precederam cada dia. Estou muito satisfeito com o que foi apresentado. Parabéns a todos e até a mostra de talentos em 2009.

SEC 08

2008-05-23T15:03:00.000-07:00

Jam session - 15/05/08.

Uma semana trabalhando intensamente com música. 20 alunos divididos em dois grupos. Um concerto de aproximadamente 45 minutos de duração e dois dias apenas para ensaiar. A última música aprendida um dia antes do concerto. Essa é a rotina da SEC (Semana de enfoque curricular), no grupo de música. Muito trabalho em pouco tempo. O grupo desse ano era especialmente talentoso.

Repertório instrumental com muito espaço para improvisação livre dos alunos. Na quinta feira, 15 de maio, passamos a manhã trabalhando na manutenção dos instrumentos na "Funrei", escola de lutheria, orientados pelo professor Fernando.

À tarde, encontramo-nos novamente no palco para uma aula de prática de grupo com o Professor da cidade, o Thiago.

Fizemos mais sessões de improvisações e misturamos os grupos para uma Jam final em conjunto.

A peça mais interessante foi mesmo Agua e Vinho aprendida na tarde anterior à apresentação.

Parabéns ao Professor Alexandre Murashima pelo ótimo trabalho realizado com os alunos. Improvisador de qualidade, o Murashima está disseminando essa prática entre os alunos. Melhor para a música. Melhor para todos.

Abraços.

Calendário de provas

2008-02-21T13:08:00.001-08:00

Calendário de avaliações para 2008 – Professor Andre Barreto.

1) Quinta série. Violão.

a. Semanas de 24 a 28/03/08 e 31/3 a 04/04/08. Critérios um e três. Peso um.

b. Semanas de 26 a 30/05 e 02 a 06/06/08. Critérios um e dois. Peso um.

c. Semanas de 15 a 19/09/08 e 22 a 26/09/08. Critérios um e três. Peso um.

d. Semanas de 10 a 14/11/08, 17 a 19/11/08 e 24 a 28/11/08. Critérios um e dois. Peso um.

e. Nota de instrumento: N1 + N2/2.

2) Quinta série. Teoria musical:

a. Semanas de 26 a 30/05 e 02 a 06/06/08. Critérios um e dois. Peso um.

b. Semanas de 01 a 05/09/08 e 08 a 12/09/08. Critérios um e dois. Peso um.

c. Semanas de 17 a 19/11/08 e 24 a 28/11/08. Critérios um e dois. Peso um.

d. Nota final de música: Nota instrumento + Nota teoria/2.

3) Sexta série. Violão.

a. Semanas de 24 a 28/03/08 e 31/3 a 04/04/08. Critérios um e três. Peso um.

b. Semanas de 26 a 30/05 e 02 a 06/06/08. Critérios um e dois. Peso um.

c. Semanas de 15 a 19/09/08 e 22 a 26/09/08. Critérios um e três. Peso um.

d. Semanas de 10 a 14/11/08, 17 a 19/11/08 e 24 a 28/11/08. Critérios um e dois. Peso um.

e. Nota de instrumento: N1 + N2/2.

4) Sexta série. Teoria musical.

a. Semanas de 24 a 28/03/08 e 31/3 a 04/04/08. Critérios um e cinco. Peso um.

b. Semanas de 26 a 30/05 e 02 a 06/06/08. Critérios um e cinco. Peso um.

c. Semanas de 15 a 19/09/08 e 22 a 26/09/08. Critérios um e dois. Peso um.

d. Semanas de 10 a 14/11/08, 17 a 19/11/08 e 24 a 28/11/08. Critérios um e dois. Peso um.

e. Nota final de música: Nota instrumento + Nota teoria/2.

5) Sétima série. Violão.

a. Semanas de 24 a 28/03/08 e 31/3 a 04/04/08. Critérios um e três. Peso um.

b. Semanas de 26 a 30/05 e 02 a 06/06/08. Critérios um e dois. Peso um.

c. Semanas de 15 a 19/09/08 e 22 a 26/09/08. Critérios um e três. Peso um.

d. Semanas de 10 a 14/11/08, 17 a 19/11/08 e 24 a 28/11/08. Critérios um e dois. Peso um.

e. Nota de instrumento: N1 + N2/2.

6) Oitava série. Violão.

a. Semanas de 24 a 28/03/08 e 31/3 a 04/04/08. Critérios um e três. Peso um.

b. Semanas de 26 a 30/05 e 02 a 06/06/08. Critérios um e dois. Peso um.

c. Semanas de 15 a 19/09/08 e 22 a 26/09/08. Critérios um e três. Peso um.

d. Semanas de 10 a 14/11/08, 17 a 19/11/08 e 24 a 28/11/08. Critérios um e dois. Peso um.

e. Nota de instrumento: N1 + N2/2.

7) Oitava série. Prática de grupo.

a. Semanas de 24 a 28/03/08 e 31/3 a 04/04/08. Critério quatro. Peso um.

b. Semanas de 26 a 30/05 e 02 a 06/06/08. Critério quatro. Peso um.

c. Semanas de 15 a 19/09/08 e 22 a 26/09/08. Critério quatro. Peso um.

d. Semanas de 10 a 14/11/08, 17 a 19/11/08 e 24 a 28/11/08. Critério quatro. Peso um.

e. Nota final de música: N instrumento + N prática de grupo/2.

8) Nona série. Violão.

a. Semanas de 24 a 28/03/08 e 31/3 a 04/04/08. Critério dois. Peso um.

b. Semanas de 26 a 30/05 e 02 a 06/06/08. Critério dois. Peso um.

c. Semanas de 15 a 19/09/08 e 22 a 26/09/08. Critérios dois. Peso um.

d. Semanas de 10 a 14/11/08, 17 a 19/11/08 e 24 a 28/11/08. Critério quatro. Peso um.

e. Nota de instrumento: N1 + N2/2.

9) Décima série. Violão.

10)Semanas de 24 a 28/03/08 e 31/3 a 04/04/08. Critério dois. Peso um.

11)Semanas de 26 a 30/05 e 02 a 06/06/08. Critério dois. Peso um.

12)Semanas de 15 a 19/09/08 e 22 a 26/09/08. Critério dois. Peso um.

13)Semanas de 10 a 14/11/08, 17 a 19/11/08 e 24 a 28/11/08. Critério quatro. Peso um.

14)Nota de instrumento: N1 + N2/2.

15) Décima primeira série. Violão.

a. Semanas de 12 a 17/05/08 (SEC). Critério quatro. Peso um.

b. Semanas de 15 a 19/09/08 e 22 a 26/09/08. Critério dois. Peso um.

c. Semanas de 10 a 14/11/08, 17 a 19/11/08 e 24 a 28/11/08. Critério quatro. Peso um.

d. Nota de instrumento: 1º semestre: N1. 2º semestre: N1 + N2/2.

16) Décima segunda série. Violão.

a. Semanas de 24 a 28/03/08 e 31/3 a 04/04/08. Critério dois. Peso um.

b. Semanas de 26 a 30/05 e 02 a 06/06/08. Critério dois. Peso um.

c. Semanas de 15 a 19/09/08 e 22 a 26/09/08. Critério dois. Peso um.

d. Semanas de 10 a 14/11/08, 17 a 19/11/08 e 24 a 28/11/08. Critério dois. Peso um.

e. Nota de instrumento: N1 + N2/2.

Critérios de avaliação

2008-02-21T12:58:00.000-08:00

São cinco os critérios de avaliação que uso nos meus curso de violão e teoria musical, emqualquer nível. Abaixo, descrevo-os.

1. Organização pessoal.

Espera-se que o aluno traga o material para a aula, que esteja presente no horário para o início da aula, que cumpra os prazos e datas combinados com antecedência para os trabalhos a serem realizados.

2. Desenvolvimento de habilidades específicas.

Espera-se que o aluno desenvolva habilidades musicais relacionadas com o curso de Violão, a saber: Violão/Acompanhamento- Mão direita: Sonoridade e acompanhamentos; Mão esquerda: Acordes e troca de acordes; Canto: Desinibição, afinação, interpretação e técnica; Capacidade de tocar em grupo.
Violão/Solo- Leitura, Técnica e Interpretação instrumental; Capacidade de tocar em grupo; Improvisação.
As habilidades serão definidas individualmente, junto com o aluno, e valem apenas para aquele semestre. Ao final do semestre, o aluno será avaliado tendo como referência ele próprio, e não o colega. Será avaliado de acordo com a sua evolução durante o semestre.

3. Estudo Semanal.

Espera-se que o aluno tenha um horário e dia na semana definidos para a prática do Instrumento. Este horário é definido pelo aluno ou por seus pais, e é comunicado ao professor. A duração do estudo pode variar de aluno para aluno. Ele deve durar o tempo suficiente para que o aluno efetivamente realize o que lhe foi pedido. O estudo semanal pode durar quinze minutos ou duas horas. A capacidade de atenção, concentração e de perseverar do aluno é que indicará a duração ideal. O professor, durante a aula, tem a capacidade de avaliar o estudo domiciliar do aluno verificando em qual estágio de aprendizado o aluno se encontra naquela peça musical específica.

4. Envolvimento pessoal e Consciência Grupal

Espera-se que o aluno tenha envolvimento com o trabalho, e que desenvolva uma percepção em relação ao que está sendo realizado pelo grupo, ao invés de manter uma postura ego centrada de defender exclusivamente seus interesses e desejos. A percepção de que o contexto da aula de música é coletivo.
Está incluso nesse critério a participação do aluno em apresentações musicais. Seu nível de comprometimento, pontualidade, desempenho e esforço para com o evento.
Serão avaliadas também neste critério questões disciplinares e a posturas de liderança (positiva ou negativa) do aluno dentro do grupo.

5. Aquisição e aplicação de conhecimentos.

Espera-se que o aluno adquira um bom entendimento do conteúdo acadêmico estudado. Que os pratique através de exercícios de fixação em sala de aula, em grupo e em casa. Espera-se também que saiba aplicá-lo de forma correta, ao ser avaliado formalmente.
Este critério inclui o uso criativo que o aluno venha a fazer do conhecimento adquirido, seja através de seu trabalho musical pessoal, seja através de uma banda, ou de um produto musical feito digitalmente.

Para a classificação do aluno, de acordo com os parâmetros de notas da ESBSP, utilizarei a seguinte tabela:

0

Não fez o trabalho.
De 1 a 3
Atingiu de forma insatisfatória o que foi pedido no critério.
De 4 a 6
Atingiu de forma regular o que foi pedido no critério.
De 7 a 8
Atingiu de forma boa o que foi pedido no critério.
De 9 a 10
Atingiu de forma excelente o que foi pedido no critério.

Boas avaliações!

Levadas de palheta

2008-02-04T09:43:00.000-08:00

Há duas abordagens básicas para usar a palheta na mão direita como acompanhamento de canto. Quero comentar agora essas duas formas diferentes de tocar. Elas são de um modo geral, antagônicas ou contrárias. Algumas músicas precisam ser tocadas do primeiro jeito, outras do segundo, mas a maioria é tocada de um modo intermediário entre essas duas formas.

Por isso é interessante para quem vai tocar dominar esses dois extremos, e depois combiná-los conforme a música exigirá.

O primeiro modo é usado para violão folk (com cordas de aço). Nessa técnica, a idéia é movimentar o punho, o pulso, e manter o braço mais ou menos imóvel, e o antebraço movimenta-se para dar mais mobilidade ao punho, que é a parte que realmente se mexe e movimenta. A palheta é presa levemente entre dois ou três dedos. O movimento em geral é rápido e repetitivo. A dinâmica é dada com a aproximação e distanciamento da palheta em relação às cordas. A espessura das cordas será indiferente nessa levada de palheta. Os acordes em geral aqui são os tipos mais usados de “G”, e “C”. Acordes com graves na posição fundamental (Por exemplo: Um “G” formado pela seqüência GBDGBG, da sexta para a primeira corda). O efeito dessa levada é bastante interessante e hipnótica. Cria o efeito “pedal”, de um som contínuo. Pode ser feita devagar, mas fica interessante quando é tocada mais rápida. Um bom executante dessa técnica é Ritchie Havens.

http://www.youtube.com/watch?v=PuHOYometes

O segundo tipo de levada é oposta à primeira. Enquanto na primeira o punho se movimentava, os dedos seguravam com certa leveza a palheta e o braço ficava imóvel, aqui o braço se movimenta e o punho fica firmemente fixo. Os dedos seguram a palheta com firmeza. As cordas são feridas com muito mais violência. Se forem muito finas, estourarão logo. Músicas estilo “Rockabilly” usam essa levada. Guitarristas como Keith Richards e Ron Wood usam bastante essa técnica. O movimento aqui é bem mais lento e cadenciado que no tipo anterior. O ombro e o tórax participam do movimento, criando um ritmo em todo o corpo. Por causa disso essa técnica privilegia tocar na posição de pé, com o violão ou guitarra pendurados or uma correia.Os acordes que funcionam melhor aqui são os do tipo “A”, “E” e “D”. (Fundamental – Quinta – oitava – décima). Um bom exemplo é a levada de palheta usada por Bruce Springsteen no vídeo abaixo:

http://www.youtube.com/watch?v=yPudiBR15mk&feature=related

Todo movimento novo precisa ser praticado até a exaustão. Esse é o segredo de dominar uma técnica qualquer. Não descanse enquanto não conseguir fazer automaticamente o movimento. Infelizmente, ainda não inventaram outro método. Mas a coisa não precisa ser maçante. Na verdade, é bem divertido explorar as sonoridades da própria batida enquanto estamos aprendendo. O segredo é se divertir com a coisa!

Abraços.

Novos recursos - Snap shots

2007-12-22T17:03:00.000-08:00

Há alguns meses iniciei um blog cuja proposta era tratar de vários assuntos ao mesmo tempo. Logo foi ficando claro que o espaço dele não seria suficiente para tudo o que tinha em mente. Três meses depois, declaro um pouco envergonhado cuidar de cinco diferentes espaços informais na internet, cada um com um proposito; Cada um cuidando de um assunto.

a idéia de ter um blog profissional de apoio ao meu trabalho como professor de música foi se tornando atraente conforme eu dominava as ferramentas disponíveis hoje na internet para se criar um blog.

Uma das ferramentas mais interessantes que encontrei nessa pesquisa foi o "snap-shot". Ele é um recurso que permite uma maior interatividade com vídeos e áudios, no mesmo ambiente.

Conheci o recurso no blog do meu amigo Rodrigo Amaral, o "Parole parole", e imediatamente adotei-o no meu blog principal www.bcpandre.blogspot.com

Após um período, percebi a utilidade profissional de iniciar um blog sobre música, específicamente sobre violão, que é a minha principal matéria de estudo. Após testar outros servidores, tive um "estalo" sobre a possível utilidade do recurso "Snap-shot" num site com arquivos de audio e vídeo.

Portanto, este recurso é parte fundamental para o melhor uso possível deste blog. Ao lado, você encontrará muito material, muita informação sobre música, em especial, sobre violão. Este recurso chamado "snap shot" vai ser extremamente útil, desde que você tenha internet com banda larga.

Pode haver algum problema se o seu computador está configurado para não abrir controles activex. Nesse caso, é possível mudar a configuração no link "ferramentas", do seu programa de internet. Algumas vezes, sem motivo aparente, os links "Snap-shot" simplesmente se recusam a abrir. Nesses casos, convém fechar o programa de internet e abrí-lo novamente.

Caso você tenha conseguido entrar no blog e as pequenos balões apareceram , então você está pronto para usar o recurso do "snap-shot".

Ao lado dos links apresentados abaixo, você encontrará um pequeno "balão". Ele indica que o link pode ser aberto numa "mini - janela", chamada "snap shot". Nela, você poderá assistir aos vídeos ou ouvir os audios em Mp3 sem sair dessa página. É um instrumento útil quando você está navegando e explorando material num determinado site ou blog. Este blog foi planejado para o uso interativo dessa ferramenta desde o início. Aprenda a usar esse ótimo recurso. Excelente para realizar uma pesquisa rápida, superficial. Ao entrar aqui, tenha muita pacìência. Se você toca violão, popular ou erudito, não importa. Há muito material na lateral a ser explorado! Não se apresse. Espero que goste. Seu comentário também é sempre bem-vindo.

saudações musicais.

Aprendizado em violão: Uma metodologia

2007-12-22T15:46:00.000-08:00

Como se pode aprender melhor? Existem caminhos que facilitam o meu aprendizado num instrumento musical?
Música é arte performática. Requer muito envolvimento, esforço e prática. Os primeiros contatos com uma peça que começa a ser trabalhada revelam-se mais repletos de trabalho mecânico do que se imaginava a princípio. Este fato é fonte de grande frustração por uma grande parte dos alunos. Infelizmente, não tem outro jeito: A única forma de tocar é avançar através das etapas de aprendizado. É importante que o aluno tenha muita clareza sobre este ponto antes de iniciar um curso de música, qualquer que seja ele. Para colocar numa frase: Dá trabalho, mas vale a pena!
O trabalho com Violão/acompanhamento se inicia pela mão esquerda, com a memorização e posicionamento dos acordes e da sua seqüência específica. Neste primeiro estágio, não é necessário ferir as cordas com a mão direita ainda. Ao dominar essa seqüência inicial de acordes de forma correta e com desenvoltura, o aluno inicia o trabalho do segundo estágio: Encaixar a “batida”, a “levada”, o ritmo específico daquela canção que está sendo trabalhada. Antes de fazer este encaixe com desenvoltura e facilidade, o aluno não deve se preocupar com a letra ou em cantar. Sua atenção só passará para o canto quando esta etapa estiver completamente concluída. No estágio três começa finalmente o trabalho com a voz. Não antes. O aluno trabalha o domínio da melodia cantada e decora a letra da canção. Decorar a letra é pré-requisito para o estágio quatro.
No estágio três termina o trabalho técnico/mecânico. Tudo o que foi feito até aqui apenas “preparou o terreno” por assim dizer, criou as condições para que o verdadeiro trabalho artístico possa ter lugar.
Finalmente, chegamos à última e mais gratificante etapa: Nela vamos buscar a transcendência do trabalho puramente mecânico. Trabalhamos com a interpretação, com a incorporação, por parte do aluno, da canção como um todo. Interpretar uma canção é passar uma credibilidade para o ouvinte; É uma capacidade de emocionar e tocar as pessoas através de um desempenho. É a atitude intangível de colocar intensidade; de colocar a alma no trabalho.
No Violão/Solo, são quatro também os estágios de aprendizado, que não devem ser negligenciados ou pulados: A leitura e execução correta das notas, a leitura e execução correta dos ritmos, A memorização e estabelecimento do andamento, e a Interpretação (trabalho com as variações de dinâmica e de agógica).
Um curso de Instrumento Musical, seja ele qual for, é sempre um contrato. De um lado, o professor se compromete a ensinar, guiar, orientar; De outro, o aluno precisa se comprometer a estudar. Sem a prática constante e semanal, não há aprendizado em Música. Chega o momento em que a necessidade de disciplina de estudo se transforma em puro prazer de tocar e de fazer música. Neste ponto o aluno já foi “mordido pelo bichinho”. Daí em diante, não haverá mais a necessidade de se disciplinar para tocar. Haverá a necessidade de disciplina para “parar de tocar”!
Enquanto este momento não chega, o aluno deve definir claramente um horário e dia semanal para a prática do instrumento e do material visto na aula, conforme combinado com o professor.

Abraços.

Segunda feira, 10 de dezembro

2007-12-21T15:17:00.000-08:00

Fizemos um fechamento musical na segunda feira, 10/12, no palco principal da escola, para todo o ensino médio. Tudo bem que não havia muita gente, mas quem estava lá gostou. Várias bandas e grupos se apresentaram, entre 9h:00 e 12h:00.

A manhã começou com dois alunos da 12 série. Fizeram "covers" como "Born to be wild" e "Plush".

Na sequencia, a Alex Band tocou por cerca de meia hora. Fizeram os "covers" da semana de talentos, e mais dois ou três números musicais. A banda claramente está com sua sonoridade em ascenção. O seu único problema é que não sobra tempo para o "Opel", a banda mais pesada do evento. Os caras acabam se atropelando e ficando sem tempo para ensaiar as coisas pesadas. Mesmo assim, é sempre "adrenalina na veia" ouvir clássicos do Led Zeppelin, Deep Purple e outros tocados pelo "Opel". Nesse dia não foi diferente. Logo após a saída da Alex Band, os caras entraram e embalaram a parte pesada do show. O detalhe interessante foi o Marshal, emprestado pelo guitarrista da banda do Thomas. Quem estava nas primeiras fileiras literalmente quase ensurdeceu! Mas Rock tem que ser alto, né!

Depois desse show, a Nathalie Castiglia acompanhada por um amigo desfilaram algumas músicas dela. A garota também está estreando seu My Space musical: www.myspace.com/nathaliecastiglia. Vale a pena conferir.

Para fechar, o Markus Thomas trouxe sua nova banda, formada por colegas de faculdade e arrasou. Com músicas do próprio Thomas e arranjos bem cuidados. Havia algum tempo que não via o Thomas e o cara está crescendo musicalmente. Toda a banda é ótima. Lógico, é difícil fazer comparações com a antiga banda do cara, o "Subhero". O "Subhero" foi uma banda lendária da escola, que passou por aqui e deixou saudades.

A manhã musical acabou meio dia. Foram três horas de som. Foi um fechamento de gala para um ano musical muito bom.

Abraços.

Concertos comunitários

2007-12-21T15:06:00.000-08:00

No início de dezembro levei um grupo de alunos de música para quatro apresentações no período da manhã: Duas no hospital santa casa de Santo Amaro, e duas na casa dos velhinhos Ondina Lobo. A idéia é oferecer para a comunidade, em especial para pessoas em situação desfavorável, um pequeno concerto de final de ano. O concerto estaria pronto de qualquer maneira, já que é o fruto do trabalho de todo o ano. Então, porque não dividí-lo com mais pessoas?

Tocamos quatro músicas. Um repertório de mais ou menos vinte minutos. Fizemos "Azul" e "Sina" , do Djavan, e "Circle of Life"e "In the jungle" do musical "O rei leão".

A recepção tanto no hospital quanto no asilo foi a melhor possível. A experiência de visitar locais com pessoas em situação difícil também mexeu emocionalmente com alguns de nós. No fim, foi uma manhã agitada mas gratificante.

Recebemos muitos agradecimentos pelas visitas. No fundo, nós é que agradecemos pela incrível experiência vivida.

Violão pós - moderno

2007-12-19T09:07:00.000-08:00

O Violão é um instrumento musical que se caracteriza por sua baixa emissão sonora, por sua dificuldade técnica, pela sua versatilidade (pode ser usado como acompanhamento para o canto ou como instrumento solo em um recital), e pela sua enorme amplitude e alcance cultural.
Instrumentos ancestrais do violão já eram utilizados no Egito Antigo e na Grécia Clássica.

Menestréis cruzaram a idade média cantando seus amores e grandes feitos dos heróis de seu tempo. No Século XVI, o Alaúde, na Itália e Inglaterra, e a Viñuela, na Espanha, ocuparam um espaço de destaque no incipiente renascimento da música instrumental Européia.

Com a descoberta do continente americano, e sua posterior ocupação por Europeus e Africanos, o intercâmbio cultural gerou as mais interessantes misturas no campo da música, fenômeno conhecido hoje como Música Popular. Combinando o conhecimento e tradição dos Europeus e a Rítmica vívida e a espontaneidade do povo Africano, este continente gerou estilos híbridos como o Blues, o Ragtime, o Jazz e o Rock na América do Norte; o Maxixe, o Choro, o Samba e a Bossa Nova no Brasil, apenas para citar alguns estilos.

Uma maravilhosa característica do violão, diferentemente de outros instrumentos, é a possibilidade de transitar por entre as mais variadas culturas e os mais variados estilos e épocas: Dentro do universo da Música Erudita, podemos tocar a transcrição de uma Missa-Coral Renascentista, uma Fuga de Bach, uma peça de Fernando Sor, fiel ao estilo Clássico/Mozateano, uma peça Romântica, Impressionista, Expressionista, Minimalista, Concretista,etc.

Em Música Popular e Étnica, as possibilidades se multiplicam: Podemos tocar praticamente qualquer coisa! Do Flamenco espanhol a Música Tradicional Japonesa; e praticamente toda a Música Popular das Américas.
Esta versatilidade do violão torna-se muito promissora num contexto de aprendizado multicultural, pós-moderno. Permite uma abordagem simultânea das tradições Europeia e Americana; da escola Erudita, com ênfase na leitura e interpretação musical, e da escola Popular, da Indústria Cultural, dos sincretismos, da Sincopa e da Improvisação.

Este Blog quer colocar o aluno em contato com múltiplos estilos musicais e convidá - lo a brincar de massinha. Essa é a essência da pós - modernidade aplicada ao universo violonístico. Misturar. Aprender a misturar. A mesclar linguagens. Cada estilo é um idioma. Aprender a falar em cada um é a primeira tarefa do músico pós - moderno. A essência de nosso tempo confuso. O segredo é aprender a integrar. Nadar nas águas tortuosas da multiplicidade.

A contextualização das peças aprendidas dará estímulo e significado ao trabalho técnico/mecânico do estudo do Instrumento.

O violão terá dois enfoques paralelos: O violão usado como acompanhamento e o violão como instrumento solo. No primeiro caso, trabalho com acordes na mão esquerda, com padrões de ritmos para acompanhamento na mão direita, e no Canto Popular; com a desinibição, com a afinação, com a interpretação e com elementos de técnica vocal. Como instrumento solista, trabalho leitura, técnica e interpretação.

Abraços.

Como tirar uma música?

2007-12-16T11:21:00.001-08:00

Termina mais um ano, hora de relaxar e curtir ...

Fim de todas as atividades obrigatórias. Momento em que podemos curtir um pouco mais as coisas que gostamos de fazer.

Hora de aproveitar para tocar coisas diferentes. Músicas novas que você tenha escutado recentemente.

Lembre-se que o violão existe para nosso prazer. Então agora é hora de aproveitar!

Aproveite para tirar aquela música que você queria tirar há um tempão mais não tinha tempo.

Vou tentar dar uma idéia de como "tirar", ou seja, aprender a tocar uma música sem professor. Apenas com os seus recursos!

Antes de começar, é importante chamar atenção para alguns pontos:

Se você toca violão e não tem uma banda com quem tocar, dê preferência às música com a base também tocada em violão. Mesmo que a música seja tocada por uma banda, escolha músicas que usam uma base "violonistica". Algumas bandas tocam guitarra, mas num estilo de violão (bandas como Oasis, Nirvana, Mathbox twenty, por exemplo). Evite querer tirar músicas cuja base é feita com um "riff" ou dedilhado/arpejo na guitarra, principalmente se a guitarra usar muitos efeitos.

O que acaba acontecendo é que, embora "amemos" aquela música e a queremos tocar muito, ficamos frustrados porque o som resultante nunca se aproxima do som original da banda, e caímos na "sindrome do trechinho". Mais da metade das pessoas que conheço que (dizem) que tocam violão na verdade só tocam trechinhos de uma música; Nunca a música inteira. Não seja mais um desses!

Nunca vamos conseguir reproduzir só com violão a sonoridade de uma banda que tem guitarra, baixo, bateria. Não dá! O melhor é se contentar em apenas "curtir" a música no CD. Ou montar uma banda para tocar aquela música.

Se você tem uma banda e toca guitarra, então desconsidere o comentário acima.

Ainda antes de iniciar o processo de aprender como tirar uma música , quero dar mais um toque:

Para que tenha sucesso, é preciso que você já consiga fazer sozinho algumas coisas:

1) Acesso à Internet rápida, para baixar vídeos e Mp3.

2) Saber os 15 acordes básicos do violão: ABCDEFG, AmBm, etc., A7B7 e assim por diante.

3) Cantar minimamente afinado. Ter musicalidade suficiente para conseguir encontrar o "tom" de uma música ao ouvir os seus primeiros acordes.

4) Ter um pouco de paciência e um pouco de insistência.

Com esse equipamento básico, vamos em frente!

Para tirar a música, primeiro ache a música em vídeo ou baixe a música em Mp3. Escute bastante até se familiarizar com a forma dela.

Tem introdução? Tem refrão? Tem solo? De que instrumento?

Depois que você conhecer bem a música, é hora de tentar tirar a parte do violão. Primeiro, ache a música em um site de cifras e letras, como o http://www.cifraclub.com.br/

Encontre a música. Dê uma boa olhada e certifique-se de que é a música correta. Às vezes os nomes são tão parecidos que nos confundem.

Bem, antes de ir para a parte dos acordes, vamos ver se a tonalidade original está boa para você cantar. Em geral, podemos melhorar a tonalidade e adaptar a canção melhor para a nossa voz. As pessoas não tem o mesmo tipo de voz, sabe? E vale a pena mudar o tom original para adaptar a música à minha voz? Depende. Se a música tiver uma característica muito forte ligada à tonalidade original (Como "More than words", do Extreme, por exemplo), então vai ficar estranho mudar a tonalidade, e o jeito é se "esguelar" e tocar no tom original. De modo geral, vale a pena mudar a tonalidade. Fica mais bonito de cantar quando a canção está no nosso tom.

Como fazer então para achar meu tom?

Primeiro, você precisa ser um pouco afinado e ter alguma prática em canto, senão este truque não vai dar certo.

Toque apenas o primeiro acorde da música e comece a cantá-la sem o acompanhamento do violão. Perceba se em algum momento mais à frente na música ela fica demasiado difícil para cantar. Se ficou "muito aguda" para minha voz, preciso "descer" tons para chegar no meu tom. Se ficou "muio grave", preciso "subir" tons.

Para descer ou subir, basta clicar com o mouse no comando "+ meio tom", ou "-um tom" e assim por diante (esse recurso há em http://www.cifraclub.com/, pelo menos) . Quando no tom novo, repita a operação até encontrar um tom em que você consiga cantar toda a música sem muito esforço ou dificuldade. Aí você chegou no seu tom, e é hora de partir para aprender os acordes da música.

Trabalhe primeiro a mão esquerda e decore a sequência de acordes. Use a mão esquerda para simular as trocas de acordes que acontecem durante a música. Não passe para a próxima etapa sem ter dominado bem essa parte.

O próximo passo é a mão direita. Bem, como é a levada? É um dedilhado? É uma batida com palheta? Se houver um vídeo disponível no youtube ou outro servidor de vídeos, aproveite para ver se dá para apreender o que a mão direita do músico está fazendo. Veja se há algum "close" ou "zoom" na mão dele, de forma que você possa ver a batida sendo tocada, para tentar reproduzir no seu violão.

Se houver como ver , tente copiar o que o cara está fazendo. O mesmo movimento. Em geral, se a levada for com a palheta em violão, o movimento é sempre para cima e para baixo, alternadamente, mesmo quando há variações rítmicas diferentes. Em guitarra estilo rockabillie, por exemplo, pode haver a necessidade de segurar a palheta com mais força, e fazer movimentos apenas descendentes. Mas são casos específicos. Em geral, o movimento da plalheta é alternado. Procure treinar. Se mesmo assim ficar difícil, peça ajuda ao seu professor de violão ou a um amigo que toque melhor para te ajudar.

Então, fazendo uma revisão passo a passo de como tirar uma música, temos:

1) Ouça, familiarize-se. Conheça bem a música que você vai tirar. Decore a letra e cante junte, se possível.

2) Escolha o melhor tom para você cantá-la. Faça isso tentando tocar e cantar em várias tonalidades, manipulando os comandos "+ um tom", "- meio tom", etc.

3) Escolhido o tom para cantar, trabalhe a mão esquerda. Memorize os acordes, a sequencia dos acordes. Pratique sem a mão direita ainda.

4) Descubra a "batida", tentando visualizar a mão direita do músico em um vídeo. Dê preferência sempre ao movimento alternado com a palheta.

5) Pratique e decore tudo. Letra, mão direita, mão esquerda, melodia. Prepare-se para se apresentar.

6) Toque para o máximo de pessoas possíveis. Ouça suas críticas e tente aprimorar as suas falhas.

Lembre-se:

Não deixe seu violão mofando na capa!

Ele foi feito para ser seu companheiro de viagens, de aventuras, seu confidente pessoal, seu consolo, e muitas outras coisas!

Aproveite todas as oportunidades que tiver para tocar para as pessoas. Amigos, parentes, namoradas.

Abraços e boas férias!

Como escolher o seu instrumento musical?

2007-12-16T05:35:00.000-08:00

Esta postagem foi escrita especificamente para os pais e alunos da quarta série 2007 da ESBSP.

Seus filhos terão novas opções a fazer no Curso de Música. Este texto tem por objetivo esclarecer a respeito destas opções e dar subsídios para uma escolha frutífera e proveitosa para o desenvolvimento Musical de seu filho/filha.
Ao final do ensino findamental um, o aluno deverá ter escolhido uma entre as três opções que são oferecidas pela Escola, a saber:

1) Violão.

2) Flauta transversal.

3) Percussão/ Canto Coral.

A escolha deverá ser comunicada à sua professora de classe . É muito importante que esta escolha seja feita a partir de uma reflexão do aluno junto com seus Pais, levando em consideração alguns aspectos que serão apresentados a seguir, pois não é possível o remanejamento posterior dos alunos entre os Cursos, além dos que serão mencionados nas descrições aqui apresentadas.

O que levar em conta na escolha de seu Instrumento Musical?

1) Perfil. Qual é o perfil de seu filho? Qual é a atividade musical/ instrumental que o deixará mais feliz, com a sua auto-estima melhorada?

2) Características do Instrumento. O aluno precisa saber que:

2.1) se escolher o Violão, terá que se desenvolver como cantor e como Instrumentista erudito e popular.

2.2) A opção pela Flauta Transversal é uma opção exclusiva pela Música Instrumental erudita e popular.

2.3) O curso de Percussão/Canto privilegia tocar em conjunto, a socialização, expressão corporal e uma vasta gama de gêneros musicais.

3) Custo.

Violão e Flauta Transversal devem necessariamente ser comprados pelo aluno ( preço estimado de uma Flauta Transversal nova: R$1800,00; usada: US$300; preço estimado de um Violão- Marca Eagles/ Di Giorgio: R$300,00 ) . O curso de percussão/ Canto Coral fornece o próprio material e não há necessidade de Investimento extra.

4) Esforço.

Cursos de Instrumento em geral requerem envolvimento e dedicação por parte dos alunos. Exigem empenho e estudo domiciliar por parte da criança, e apoio e incentivo por parte dos Pais. O aluno precisa avaliar o quanto ele quer se comprometer pessoalmente no curso de Música, para evitar frustrações futuras. É bom lembrar que a Música é uma matéria curricular normal, o que acarreta avaliações, provas, retenção, etc.

5) Evitar uma escolha baseada apenas em amizades.

É comum ao aluno de Quarta Série optar por estudar um Instrumento Musical para ficar junto de seu melhor amigo/amiga. Vale lembrar que a aula de Música acontece apenas uma vez por semana, e que existem outras inúmeras aulas onde os amigos poderão estar juntos. Além disso, fazer uma escolha assim pode gerar, em médio prazo, muita frustração, problemas acadêmicos (notas baixas), desmotivação, etc. O importante é estudar o Instrumento com o qual seu filho tem afinidade, mesmo que o melhor amigo dele esteja em outro grupo.

6) Deixar o seu filho escolher, mesmo que isso não seja o que vocês (Pais) gostariam que ele escolhesse!

Descrição dos Cursos.

Violão.

Este Curso é oferecido em três níveis de aprofundamento, sendo o Nível Básico de dois anos (quinta e sexta séries); o Nível Intermediário de dois anos (sétima e oitava séries) e o Nível Avançado de quatro anos (nona a décima segunda séries). O aluno pode migrar para o Curso de Canto Coral, se assim o desejar, ao final da sexta e início da sétima série, e para o Curso de Artes/ Fotografia ao final da oitava e início da nona série.
A Escola também oferece, no início da nona série, a opção do Nível Básico, com a duração de três anos, para os alunos que quiserem começar com o Violão nesse período.

Flauta Transversal.

Na quinta e sexta séries acontecem o Curso de Flauta Transversal. Estes alunos migram automaticamente para o Curso de Canto Coral na sétima série.

Percussão/ Canto Coral.

O Curso de Percussão dura dois anos (quinta e sexta séries), continuando automaticamente na sétima e oitava séries como Curso de Canto Coral. Nos dois primeiros anos, o aluno aprenderá a tocar diversos Instrumentos de Percussão, aprenderá um pouco a respeito de sua origem e sobre o seu uso nos diversos estilos regionais e populares. Haverá a formação de grupos com vários naipes de Instrumentos, onde cada aluno desempenhará uma parte para a formação do todo; do arranjo Instrumental. Serão trabalhadas habilidades como coordenação motora, prática de conjunto, desinibição, expressão corporal e rítmica.
No início da sétima até o final da oitava, os alunos do Curso de Percussão ingressarão no Curso de Canto. Através de repertórios de Música popular, serão trabalhadas habilidades como percepção melódica, afinação e expressão vocal, desinibição, canto solo e em grupo. Ao final, o aluno ainda terá a opção de ingressar no Curso de Violão/Nível Básico, com três anos de duração, no Ensino Médio.

Curso de Teoria Musical:

Paralelamente ao Curso de Instrumento, o aluno tem uma aula semanal de teoria musical, onde são abordados temas e assuntos complementares, que reforçam a formação musical do aluno. Leitura e escrita, apreciação, iniciação à composição e prática de grupo são alguns dos focos de trabalho deste curso. Ele é oferecido na quinta, sexta e oitava séries.

Trocas de Curso:

Não são permitidas. Se o aluno pleitear uma mudança no meio do Curso, será necessário um plano de recuperação no qual a criança terá que cumprir o conteúdo curricular que deixou de cumprir nos anos anteriores em que não cursou aquelas aulas. Isto é feito com aulas particulares paralelas ao Curso da Escola. Neste ínterim, o aluno não está isento de comparecer às aulas de Instrumento a que já pertencia antes. Num prazo estipulado pelos professores particular e da Escola, o aluno é submetido a uma avaliação.
Sendo aprovado, ele poderá mudar. O momento da mudança será sempre o início de um semestre letivo. Nunca no meio do semestre.

Mais informações, acesse http://www.chsp.com.br/

Aprendendo a ler música

2007-12-06T16:09:00.000-08:00

Termina mais um grupo de leitura musical para violão. Os alunos solando nas duas primeiras cordas, si e mi. Aprendemos com o sistema suiço, portanto, chamamos essas cordas de H e E. Para tocar esse solo, tivemos oito aulas de introdução à leitura musical. Eles têm em média 11 anos, e se destacaram bastante. Parabéns!

Ramá. Que cordas usar?

2007-11-20T09:17:00.001-08:00

Bem, novembro é um mês de apresentações musicais. Então, tempo para estudar violão!
Também momento de tirar do estojo o meu "Ramá".
O que este violão tem de especial ?
Primeiro, ele é baseado num modelo similar da Gibson. A Yamaha possui também o seu modelo anti-ressonancia para palco, com a incrível vantagem de desmontar o braço. No estojo , fica do tamanho de um saxofone.
Voltando ao Ramá: Dois grandes diferenciais em relação ao modelo Gibson.
1) Preço: O Gibson custa $3.000 dolares. O Ramá, cerca de $700,00.
2) Captação: O Ramá, que mora em São José dos Campos, interior de São Paulo, descobriu um jeito de modificar a captação padrão das cordas de nylon. O violão funciona sem pré-amplificador com qualidade incomparável. Segundo alguns amigos que tem os modelos Gibson e Yamaha, o som do Ramá é superior.
Depois de dois anos usando o acordoamento da Martin (DARCO) com "Ball-end" (Cabeça de bolinha), tensão alta...

estou testando outra marca: O Dadário Folk Nylon com Ball end, tensão média.
O modelo DARCO tensão alta tem uma durabilidade pequena. Meus acordoamentos duravam em média dois meses antes de estourar.
A tensão média dessa corda Dadário já é bem alta. Com dois dias de uso, estou gostando. Como vou usar daquí há duas semanas, não corro o risco de colocar as cordas com muita antecedência, sob o risco de ter que recolocá-las.
Parece que cordas "Ball-end" não se adaptam bem à altas tensões.
Cordas convencionais, como os modelos Dadário Pró-Arte...

Também não aguentam muito tempo. Em média dois meses, até estourar. O "nó" necessário para prender a corda na extremidade final do braço vai quebrando o nylon aos poucos, e ela cede.
Costumava afinar o ramá meio tom abaixo do diapasão. Com esse recurso conseguia fazer com que as cordas durassem mais tempo. Para usá-lo na afinação convencional,utilizo um bom "capotraste".

Outra dica é manter as cordas soltas (desafinar umas quatro voltas cada tarracha) enquanto não estiver utilizando o violão.
Como o Ramá é um instrumento para palco, duas semanas antes de usá-lo, volte a afiná-lo. Se você usa muito, então contente-se em trocar as cordas a cada dois meses.

Abraços.

Sazonalidade

2007-11-20T09:16:00.001-08:00

Quero escrever sobre sazonalidade de estudo de instrumento. Em geral, esse sistema funciona bem para mim. Uso um ritmo sazonal para estudar violão. Em geral, os principais eventos musicais dos quais participo acontecem nos finais de semestre: (Maio/junho e Novembro/dezembro). Organizo meu tempo para estudar progressivamente e chegar nesses meses com uma boa técnica e prontidão para tocar. Nos perídos entre-safra, em geral meu investimento pessoal no instrumento diminui. É hora de me dedicar a outras atividades. Música é uma atividade fantástica, mas não é a única coisa que existe no mundo, não é!
Neste momento, estou em forte atividade musical. Estudo de instrumento. Meu próximo evento importante será no dia 30/11 (ver postagem em www.bcpandre.blogspot - novembro/07).
Abraço.

Uma nova experiência

2007-11-20T08:47:00.000-08:00

Comecei há mais de um mês postagens sobre música no site "xanga.com". Escolhi aquele site por me oferecer a possibilidade de postar vídeos, partituras em formato jpeg ou GIF, e pemitir baixar músicas em Mp3.
Entretanto, é burocrático e difícil de manusear.
Descobri outros servidores de arquivos que me permitem trabalhar com o blogspot, que é ótimo e têm mais recursos.
Minha idéia é postar aqui os links para os arquivos: Partituras, Letras de música, vídeos e Mp3.
Vamos testar e ver se funciona!
Ah!, não tenho um nome legal para ele ainda... Se vc tiver alguma idéia será muito bem-vinda.

Abs.